目的地
昨夜看完悸动不已，专门拉一次片来留点什么给以后的自己看。
【资料图】
休息室部分（03:28~06:46、06:55~07:51）前部分与后部分基本上是基于两个定点镜头展开的，这两个镜头刚好占据了休息室这一立方体的两个角（这一点还是很好想象的），在不需要广角的情况下构建了完整的箱庭结构。同时在休息室中的对话上用大量杂乱的话语明显凸显出松散性与紧张感。
定点镜头的盲点还能顺便创造一些剧情起伏，如04:06后灯处于镜头盲区内让整个箱庭瞬间变为观众视角中的单人密室，直到立希告知盲区情况。
在环境音上突出滴答作响的时钟，不断给观众建立第三持存，长镜头也进一步保证动画中与动画外的时间流速保持一致。
进入通道，继续使用两个定点长镜头保持箱庭感（08:01~08:21~08:39）。
试音部分的气氛营造很接近孤独摇滚ep5，三回啊三回的叫停顺序为爱音→立希→大家都听出来辣.jpg。
进入演出，这一段木棉花上大分，巴哈版字幕淡到几乎看不见；同时整个Live过程中只有这一段有画外音的台上角色心理描写。
情绪上A part与B part的分界线应该是11:33，以祥子抬头与灯出声为标志；木棉花的字幕也做得很好，继续上分。
《碧天伴走》Live的演出手法和分镜比较常规。音乐处理上乐器声压过人声与无修音可以表现出乐队演出的不熟练。
摘肩带的动作可以看出原本安排一首歌就结束了。
MC时间，BGM以先闻其声后见其人的形式插入，值得注意的是在BGM响起前并没有给予祥子镜头，祥子镜头后的分镜顺序是祥子特写→歌词本特写→灯背部中景（注意这个镜头中祥子的身影是被遮盖的）→灯嘴部特写→灯脸部特写→祥子特写（与前面两个镜头组成正反打了）→乐奈吉他特写，开始春日影。
最为精彩的Live！16:16左右有专门给爱音费力地弹和弦的特写：
17:03起灯伸出的手让祥子伸出的手收回：
之后跟着的畸变镜头（17:05）与抖动的失焦镜头（17:25）应该都是表现祥子的第一视角，前者中Live舞台与镜头的距离被拉大了，后者则直接模拟现实情况了，无需多言。
紧跟着祥子的两段经典“一抹泪”（17:43、18:43）：
soyo破防后便没有参与和声了。但还是有在弹的，不要贝斯笑话了！
一段乐奈的作画cut（18:24~18:31）：
在舞台上针对不同成员的运镜中（19:15~19:26），soyo的部分被特地略去了：
Live结束，回到走廊的箱庭中，同时也是最后一个固定机位镜头（20:20~20:53）：
soyo大破防，B part结束。
ED后的部分现在看很难看出什么端倪，可能还是要结合后面ave的部分来。
整集几乎没有时间上的间断（例如留白，三回pan，harmony，时间暂停的内心独白），整集的时间流几乎就是与现实时长一致的半个小时左右。为了营造这种稳定的时间流，A part通过长镜头与时钟声等来体现，B part则是连贯的乐队演奏。很好地充当了第三持存的时间客体。
有多个与第三话的正反打（伸手、失焦）以及在本话之内的呼应（三次出现livehouse全景表示观众数量、畸变与未畸变的全景）。
live处理上相较于传统的注重观众反应（碧天伴走部分）转向注重演出者与特定人员反应（春日影部分），这一点在本家的s2ep12（可能记错了，总之就是给lock演出那话）就已经有体现了。
live之外的部分大量突出箱庭感，场景构建与镜头布置相配合能够在同一个狭小的场景下表现不同的情绪特征。
木棉花的字幕变化也是顶级，对于非日文圈的观众太加分了。
整体在调动观众情绪和镜头运用上可以说是顶尖水平，通过长镜头来表现真实感很少见，也埋下了足够多的伏笔。期待之后的剧情展开。
关键词：
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装备
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目的地
